От мрака к свету

Концерт в 2-х отделениях Исполнители: Карина Хэрунц (меццо-сопрано) Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Дирижёр — Игорь Бобович Программа концерта: Н. А. Римский-Корсаков (1844-1908). «Светлый Праздник», «воскресная увертюра на темы из Обихода» op. 36 (1888) А. К. Лядов (1855-1914). «Из Апокалипсиса», симфоническая картина op. 66 (1910-1912) А. К. Глазунов (1865-1936). «От мрака к свету», фантазия для оркестра op. 53 (1894) Г. И. Уствольская (1919-2006). Симфония № 4 «Молитва», для контральто, трубы, фортепиано и тамтама. Текст Германа Расслабленного (1985-1987) 22 марта 2026 года в Концертном Пакгаузе в исполнении Карины Хэрунц и оркестра Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением дирижёра Игоря Бобовича прозвучат произведения русских композиторов Н. Римского-Корсакова, А. Лядова, А. Глазунова и Г. Уствольской, в которых сокровенные молитвы и светлые надежды обращены в завораживающий язык музыки. В 1880-е годы Николай Римский-Корсаков вошёл в «Беляевский кружок», созданный меценатом Митрофаном Петровичем Беляевым, стал инициатором проведения «Русских симфонических концертов», в которых звучала музыка в том числе и его соратников — «беляевцев» Лядова и Глазунова. В это время в 1888 году Римский-Корсаков пишет «воскресную увертюру на темы из Обихода» «Светлый Праздник», посвятив её ушедшим к тому времени своим близким друзьям Модесту Мусоргскому и Александру Бородину. В ней соединились детские воспоминания о колокольном перезвоне Успенского монастыря в Тихвине, где родился композитор, впечатления от русской духовной музыки, исполнением которой он руководил в Придворной певческой капелле Санкт-Петербурга, желание рассказать о «легендарной и языческой стороне» российского празднования Великой Пасхи. Впервые симфоническое светское произведение целиком было основано на церковной музыке. Римский-Корсаков сам написал программу своего сочинения, состоящую из трёх частей: 1. два стиха из псалма LXVII царя Давида: «Да восстанет Бог, и расточатся враги Его, и да бегут от лица Его ненавидящие Его». «Как рассеивается дым, Ты рассей их; как тает воск от огня, так нечестивые да погибнут от лица Божия». 2. «По прошествии Субботы, Мария Магдалина и Мария Иаковлева и Саломия купили ароматы, чтобы идти — помазать Его. И весьма рано, в первый день недели, приходят ко гробу, при восходе солнца, и говорят между собою: «Кто отвалит нам камень от двери гроба?» И взглянувши видят, что камень отвален; а он был весьма велик. И вошедши во гроб, увидели юношу, сидящего на правой стороне, облечённого в белую одежду, и ужаснулись. Он же говорит им: «Не ужасайтесь. Иисуса ищете Назареянина распятого; Он воскрес.» XVI глава Евангелия от Марка 3. «И облетела благодатная весть весь мир; и побежали от лица Его ненавидящие Его, исчезая, яко исчезает дым. «Христос воскресе из мёртвых!» — поют ангельские сонмы на небесах с Херувимами и Серафимами. «Христос воскресе из мёртвых!» — поют священнослужители в православных храмах, при дыме кадильном, при сиянии бесчисленных свечей и звоне колокольном». Премьера увертюры «Светлый праздник» состоялась под управлением Римского-Корсакова в 1888 году в «Русском симфоническом концерте», проводимом в Петербургском зале Дворянского собрания. В 1874 году в класс композиции профессора Петербургской консерватории Н. А. Римского-Корсакова пришёл молодой талантливый студент, ставший потом его коллегой по «Беляевскому кружку», Анатолий Константинович Лядов (1855-1914). Его одарённость подкреплялась творческим семейным окружением: дед Н. Г. Лядов был дирижёром Петербургского филармонического общества, отец К. Н. Лядов — дирижёром Мариинского театра, мать В. А. Антипова прекрасно играла на фортепиано. Сам Анатолий Лядов, хотя и предпочитал творчество обучению и даже был отчислен из консерватории за непосещаемость, а восстановившись, блестяще её окончил и получил одобрение своего учителя Римского-Корсакова: «Лядов подарил действительно прекрасной вещью. Как всё ему легко давалось! Откуда у него являлась опытность! Уж очень он был талантлив и при этом умница». Позже, уже преподавая, Анатолий Константинович был чрезвычайно строг и даже консервативен не только к студентам, но и к самому себе. Каждое произведение он создавал долго, тщательно выписывая каждую тему. Может быть, поэтому он предпочитал жанр инструментальных и вокальных миниатюр. Основой Лядова творчества стали русские народные песни и сказки. Не раз композитор обращался к православным песнопениям. В 1909 году одним из последних сочинений Анатолия Лядова стала симфоническая картина «Из Апокалипсиса». Ей предпослан эпиграф — фрагмент 10 главы «Откровения Иоанна Богослова»: «И видел я другого Ангела сильного, сходящего с неба, облечённого облаком; над головою его была радуга, и лице его как солнце, и ноги его как столпы огненные, в руке у него была книжка раскрытая. И поставил он правую ногу свою на море, а левую на землю, и воскликнул громким голосом, как рыкает лев; и когда он воскликнул, тогда семь громов проговорили голосами своими». Эта глава — единственная в «Апокалипсисе», в которой нет картин Страшного суда и кар Господних, но есть ожидание того, что «свершится тайна Божия». Лядов с присущими ему красочной оркестровкой и живописными темами создал образ неудержимого стремления к Свету. «Симфоническую картину Лядова «Из Апокалипсиса» можно рассматривать как талантливое, яркое художественное воплощение высокой и вечной темы: противостояния гармонии и хаоса, светлого, созидательного и тёмного, разрушительного начал в человеке, радостного приятия жизни и страха, ужаса смерти», — написал в своём исследовании «Из Апокалипсиса» Лядова» российский музыковед В. В. Горячих. Русский композитор Александр Константинович Глазунов (1865-1936) гармонично объединил в своём творчестве традиции «Могучей кучки» и европейский музыкальный стиль. Его учителя М. А. Балакирев и Н. А. Римский-Корсаков высоко ценили талант молодого композитора. Благодаря меценату Митрофану Беляеву, Александр Глазунов стал известен в Европе, где в немецком городе Веймаре в 1884 году прозвучала его Первая симфония и состоялось знакомство с Ф. Листом. В 80-е годы XIX века Александр Глазунов изучает творчество европейских композиторов и, отойдя от канонов «Могучей кучки», активно формирует собственный музыкальный стиль. Классическая выверенность сочеталась в нём с «внутренней силой, жизнелюбивым оптимизмом и сочностью красок, не говоря уже об огромном мастерстве и тщательной продуманности всех деталей». Следующее десятилетие исследователи творчества композитора называют временем творческого рассвета, результатом которого стали должность профессора Санкт-Петербургской консерватории, четыре симфонии, балет «Раймонда», большое количество камерных произведений. В 1894 году была написана фантазия для оркестра «От мрака к свету», — сочинение в поздне-романтическом стиле, философское размышление о неудержимом стремлении к идеалу. Оркестровое звучание меняет свою краску от тёмной мистической до сияющей возвышенной, непрерывное развитие выверенно до малейших деталей, создавая ощущение единого мелодического потока: «Словно Глазунов не создаёт музыку, а имеет созданной, так что сложнейшие сплетения звучаний как бы сами собой даны, а не найдены, просто записаны („на память“), а не воплощены в результате борьбы с неподатливым расплывчатым материалом», — писал русский музыкальный критик и композитор Б. В. Асафьев. «Я верю в то, что музыка Галины Уствольской обретёт всемирное признание всех, кому дорого настоящее творчество», — написал Д. Д. Шостакович. Галина Уствольская создала собственный, обособленный мир, в котором хранились в неприкосновенности её мысли и чувства, и куда были вхожи лишь немногие. Галина Ивановна оставалась очень требовательной к каждому такту создаваемой ей музыки. Работа над произведениями шла долго, с мучительными сомнениями и поисками единственно возможного «абсолюта». Музыка Уствольской рождалась от вдохновения свыше: «Мои сочинения не религиозны, но, несомненно, духовны, потому что в них я отдала себя всю: мою душу, моё сердце». Таким озарением стала для Галины Ивановны книга «Памятники средневековой латинской литературы X-XII веков» с текстами немецкого монаха из Рейхенау Германа Расслабленного (Hermannus Contractus, 1013—1054). Будучи с детства парализован, Герман достиг больших успехов в науке и искусствах, преодолев силой духа свою немощь. В 1985-1987 годы Галина Уствольская пишет Симфонию № 4 «Молитва», в которой, как мольба о спасении, звучит часть строфы из «Секвенции о Святейшей Троице» Германа Расслабленного. В партитуре «Молитвы» задействованы всего три инструмента и голос, но композитор была категорически против отнесения этого произведения к камерной музыке. Она, утверждала, что жанр Симфонии определяется здесь не по количеству исполнителей, но по глубочайшему смыслу, эмоциональному наполнению, мощности авторского откровения. Премьера самой короткой Симфонии Галины Уствольской «Молитва» состоялась в немецком Гейдельберге 24 июня 1988 года. «Тот, кто сумеет разобраться в моих сочинениях с точки зрения теоретического анализа, пусть сделает это сам, наедине с самим собой, кто не сумеет — пусть просто слушает», — говорила Галина Ивановна Уствольская. Продолжительность 1 час 20 минут