Волшебная ночь

2 одноактных балета с 1 антрактом Постановщики: Хореографы-постановщики — Грегори Макома, Игорь Киров Дирижёр-постановщик — Фёдор Леднёв Художник-постановщик (сценография, костюмы), драматург — Мария Трегубова Художник по свету — Константин Бинкин Продюсер проекта — Екатерина Барер Ассистент хореографа-постановщика — Шанель Уинлок Пейлман Помощники режиссёра — Александр Шишкин, Александр Малов Ответственные педагоги-репетиторы — Елена Бекшаева, Олег Куликов Концертмейстеры — Елена Романова, Анна Тарнава, Мэн Юйвэй Исполнители: Анастасия Джилас (сопрано) Татьяна Иващенко (сопрано) Балет Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Солисты оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Проект создан в сотрудничестве с компанией JokerLab 1 действие П. Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963). «Демон» (1922) Хореограф-постановщик — Грегори Макома (ЮАР) Маленькая новелла про внутренний раскол, силу соблазна и дуальность как основу бытия. 2 действие К. Вайль (Kurt Weill 1900-1950). «Zaubernacht» / «Волшебная ночь» (1922) Хореограф-постановщик — Игорь Киров (Македония) Детский взгляд на «взрослый мир», цветная визуальная поэтика как имитации счастья; иллюзия побега от драмы одиночества. В Нижегородском театре оперы и балета имени А. С. Пушкина состоится премьера спектакля «Волшебная ночь», в который вошли два одноактных балета «Der Dämon» / «Демон» П. Хиндемита в постановке Грегори Макомы и «Zaubernacht» / «Волшебная ночь» К. Вайля в постановке Игоря Кирова. Пауль Хиндемит и Курт Вайль, державшиеся на почтительном расстоянии друг от друга в жизни, вместе выйдут на сцену Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина посредством своей музыки. В один и тот же год — 1922 — композиторы написали музыку к двум экспрессионистским балетам, создав размышления на одинаковую тему: действительно ли мы такие, какими стараемся казаться миру, и где же мы — настоящие? Один из крупнейших композиторов XX века, немецкий неоклассик Пауль Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963) был блестящим скрипачом и альтистом, великолепным дирижёром, о котором говорили, что он может исполнить любую партию на любом инструменте и называли «всемузыкант» — «All-raund-musiker». Сочинения Хиндемита охватывают практически все жанры – оперы, балеты, симфонии, камерная музыка. В 1922 году Хиндемит, продолжая модернистско-экспрессионистские искания, пишет балет-пантомиму «Der Dämon» / «Демон» по произведению немецкого писателя-экспрессиониста Макса Креля. В исполнении музыки участвуют десять инструментов основных оркестровых групп — струнной и духовой. Звучание присоединившегося к ним фортепиано с успехом компенсирует отсутствие ударных, проявляясь при этом виртуозными пассажами и импрессионистской загадочностью. Хоррор Креля о соблазнении Демоном двух сестёр написан в форме излюбленного экспрессионистами приема — чередования коротких танцев. Хиндемит не стал менять имеющуюся форму, изложив сюжет в балете. Только вместо триллера с пугающими сценами композитор предлагает нам философскую историю о слабости человеческой натуры. Успешная премьера балета-пантомимы «Демон» состоялась в Дармштадте в Гессенском Ландестеатре 1 декабря 1923 года под руководством главного дирижёра театра Йозефа Розенштока. В это же время в Берлине молодой композитор, будущий законодатель Берлинской и Бродвейской музыкальной моды Курт Вайль (Kurt Weill 1900-1950) по собственному сценарию сочиняет детскую пантомиму для сопрано и камерного оркестра «Zaubernacht» / «Волшебная ночь». В центре истории со сказочным названием совсем не детские «ночные мысли», приходящие к человеку, когда он засыпает и во сне остаётся наедине со своим подсознанием. Музыка Вайля, причудливо сплетающая уличные песенки с жутковатым мистическим колоритом, делает осязаемыми наши воображаемые ночные страхи. «Я научился говорить своей музыкой напрямую с публикой, находить самый непосредственный, самый прямой способ выразить то, что я хочу сказать, и делать это как можно проще», — писал композитор. Премьера «Zaubernacht» состоялась в 1922 году в Берлинском театре на Курфюстендамм. Театральный дебют музыки Вайля вызвал интерес профессионалов и изумление «целевой аудитории» — юных зрителей. В 1925 году «Волшебная ночь» была поставлена в Америке. В 1933 году музыкант был вынужден навсегда покинуть родину, эмигрировав из нацистской Германии сначала во Францию, а затем в Америку. Грегори Вуяни Макома, хореограф-постановщик Родился в Соуэто (ЮАР) 16 октября 1973 года. В конце 1980-х он увлёкся танцами. В 1990 году начал заниматься танцами в студии Moving Into Dance (MID). В начале 2000-х он уже зарекомендовал себя как всемирно известный танцор, хореограф, педагог и режиссёр. В 1999 году, получив стипендию в Школе исследований и подготовки в области исполнительских искусств (PARTS) в Бельгии, Макома основал Театр танца Вуяни (Vuyani Dance Theatre, VDT). С 2002 по 2006 год был заместителем художественного руководителя MID, а в 2010 году — заместителем художественного руководителя фестиваля FNB Dance Umbrella. С 2004 по 2010 год был художественным руководителем фестиваля Afro-Vibes в Нидерландах и Великобритании. Кроме того, с 2011 по 2017 год был членом танцевального комитета Южноафриканского национального фестиваля искусств, а в 2017 году курировал основную программу танцевального фестиваля. Грегори преподавал в различных университетах и учебных заведениях Африки, США и Европы, в том числе в Калифорнийском университете, Бейтс-колледже, Беннингтонском колледже, Миннесотском университете, Кейптаунском университете, Школе Сабль, Мексиканском университете и других. Он также создавал спектакли для известных международных танцевальных коллективов, таких как «Лионский балет», Ballet Black и Via Katlehong. С 2020 по 2022 год он был председателем-основателем фонда Sustaining Theatre and Dance Foundation (STAND). Грегори Макома работал над множеством междисциплинарных проектов с известными представителями мира хореографии разных поколений, в том числе с Фаустином Линьекулой, Уильямом Кентриджем, Акрамом Ханом, Сиди Ларби Шеркауи, Кваме Квей-Арма, Мусой Мотой. Помимо многочисленных наград, в 2017 году правительство Франции присвоило Грегори звание кавалера Ордена искусств и литературы. В 2020 году он был признан автором Всемирного дня танца, в 2022 году получил премию имени Саймона Нколи, а также награду Artfluence за вклад в защиту прав человека в знак признания его выдающейся карьеры, смелости и приверженности принципам социальной справедливости. В 2024 году Макома был удостоен премии Encore на театральной премии Fleur Du Cap за спектакль «Выход/Существование», номинирован на премию «Оливье» за выдающуюся танцевальную постановку «Разорванный аккорд» и получил премию за выдающуюся танцевальную постановку от Департамента спорта, искусства и культуры Южной Африки. В конце года он получил премию Woordfees за лучшее танцевальное представление «Выход/Существование». Грегори Макома является автором трех книг: «Моя жизнь, мой танец, моя душа»; «Танцовщица Джой» и «Шаг за шагом». Игорь Киров, хореограф-постановщик Международный конкурс в Нагое, приз «Самый талантливый молодой хореограф» (2006, Япония) Победитель Международного конкурса хореографии «Масданца» (2009, 2013, Канарские острова) Победитель Международном конкурса хореографии и балета в Пекине (2011, Китай) Победитель Международном конкурса хореографии в Ганновере (2012, Ганновер) Победитель Международного конкурса хореографии «Хореографические миниатюры» в Белграде (2012, Сербия). Лауреат Премии «Виртуоз» Союза македонских композиторов за лучшие художественные достижения в категории «Международное признание» (2016) Премия МТФ «Войдан Чернодринский» — Прилеп за хореографию спектакля «Комментарии Эдипа» (2021) Македонский танцовщик, хореограф, педагог. Родился в городе Штип (Македония) 21 февраля 1976 года. Окончил Македонскую школу балета в Скопье и Голландскую академию танца в Роттердаме. Танцевал во многих европейских компаниях и сотрудничал с известными хореографами, среди которых Ицик Галили, Тон Саймонс, Билл Т. Джонс, Стивен Петронио, Якопо Годани, Эдд Вуббе, Карлос Матос и др. Как хореограф сотрудничает с танцевальными компаниями по всему миру — Македонским национальным балетом, хорватскими национальными балетными компаниями в Сплите и Риеке, Dellatre Dance Company (Майнц, Германия), Государственным театром Клагенфурта (Австрия), Национальной оперой Бордо (Франция), Балетом Орландо (США) и др. В качестве приглашенного профессора преподаёт в художественных академиях Мюнхена, Скопье, Белграда и Токио. В 2016–2020 гг. являлся художественным руководителем балета Хорватского национального театра в Сплите. Со словенской танцовщицей Мойкой Майчен стал соучредителем проекта Balkan Dance Project, целью которого является объединение талантливых танцовщиков и хореографов балканских стран. Продолжительность 1 час 50 минут с одним антрактом